蜀江幽居图

    湖山幽光

    西川云深

    白塔朝霞

    溪山流翠

    嘉陵晓色

    空山新雨

　　游宏
　　蒋松谷是一位书、画、文俱佳的优秀青年山水画家。初识他时，我难以将眼前之人与“七零后”画上等号——花白的头发、悬着安全链的眼镜、蓄着灰白短须，俨然一副资深艺术家的风范。若非他言谈间有敏捷的思维、旁征博引的谈吐，以及镜片后灵动的双眸，我几乎要将他误认作老学究了。
　　席间推杯换盏，更显其豪放率真。他酒量虽浅，酒胆却壮。这份壮怀源自待人的赤诚，“酒盏酌来须满满，花枝看即落纷纷”“酌酒与君君自宽，人情翻覆似波澜”。但凡举杯相敬，必满饮亮盏，直至面若重枣，忽引颈长啸“嗷——嗷——”，声如空谷回响，旋即拱手笑称：“对不住啰，我不能再喝啰！”这般“半醒半醉游四海，一笔一纸一书怀”的写意风骨，恰似其画作收放之妙，令人叫绝。
　　一
　　生于蜀中进士之乡四川省南充市营山县的蒋松谷，自幼受山水灵秀与人文底蕴的滋养。谈及创作初心，他目光灼灼：“家乡的山山水水、一草一木早已融入血脉，唯有用笔墨定格方能不负深情。”他珍藏的中学画册便是明证：或工笔写实，或泼墨写意，将巴山蜀水的雄奇险峻化作纸上烟云。这些早期作品已初现传统意趣与个性表达的融合，少年的水墨梦由此起航。
　　思想指导行动，行动源于热爱。松谷先生对家乡热爱之真性情，一如艺术与人生点点滴滴的融合，一路走来，凯歌不断，但无一不充满了对故土的深情，对艺术的自我诠释。
　　尤其是他对家乡山水以水墨描绘的表现形式，或雄奇，或险峻，或幽深……乡土味道浓厚，生活气息淳朴，初现精粹、纯然和灵性统一的山水画内涵与美学一致的境界，表现出极强的个性思维和传统意趣。
　　川师大艺术系与文学院的双重淬炼，为其艺术之路注入深厚底蕴，使其作品能有深度、有维度、有内涵，这让其与历史对话，与经典呼应有了专业的保障。
　　参加工作后，他一直从事群众文艺推广和宣传工作，做到了县、区文化馆馆长，始终“专业对口”。一路心无旁骛地走来，使他有了更多的精力和更有利的条件专注于对艺术的追求。
　　多年来对山水画的潜心研究，以及对传统绘画的自我解读，使得松谷先生的绘画作品形成了独具一格的蒋氏特色。他的绘画风格以写实为基础，写意为引领，虚实结合。注重传统与创新的契合，以细腻、豪迈、雄浑、磅礴和出其不意见长。既有“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨”的水天一色的意趣，又有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的恢宏气势。
　　一次，我应他之邀去参观在成都“东郊记忆”举行的书画展。其中一幅他与人合作、描绘成华人文和自然的数十米长卷吸引了我。
　　由他负责的景点部分画面虚实变幻，意趣交融，充分将墨韵与线条的骨力完美结合，运用宿墨与焦墨的断续交替，利用墨色浓淡变化和景观生动意态，通过不同的构图形式处理画面。将自然景观的转化和艺术形象的创新，以及抽象和具象有机结合，大胆冲破传统水墨画的手法、笔法制约，将墨韵、色韵、神韵加以强调夸张，不落窠臼。在互补互衬互融中，用灵动且富有质感的线条，使笔墨呈现熟悉景致新的艺术美感，表现力和感染力十分鲜明，达到强烈的视觉冲击效果。
　　我站在他的作品前，感觉他的画像一只无形又灵气十足的手，牢牢地把我抓住，难以移步。在享受艺术美的同时，更让我想进入笔墨深处，一探画家内心的情感和对自然感悟的冲动。现场画作围观者众，说明他的画作并非完全是阳春白雪般深不可测，而是具有普众魅力。
　　由此，我认为，松谷先生的水墨画是成功的，成功于他广泛的涉猎、高超的手法、新奇的立意和扎实的基本功底。
　　说到新奇，我认为他确实是一位不折不扣的，惯于标新立异、具有奇思妙想的画家。
　　一日，他在朋友圈晒出几幅山水画局部图。不羁的飘逸线条，灵动地腾跃在红色基调的画面中，有高山大川的雄浑厚重；有小桥流水的恬淡静谧；有山林云遮雾绕；有小路曲折蜿蜒……既酣畅淋漓，又豪放流畅。看得出来，画家已超然物外，情醉山水，舞姿翩跹了。
　　只是，看着这忽浅、忽深，忽一石激起千层浪、忽平地一重火焰山的猩红色画面，我有些不知所措了：松谷先生又玩什么新花样呢？
　　及至第二天碰面，他才露出狡黠的眼神为我释疑：“哈哈，搞不懂了吧？我那是酒后微醺，心血来潮，用喝剩的红酒画的！”
　　呵呵！难怪画作颇有些杯中舞影的太白遗风，却原来是“空肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。”着实“事出自非意，喜常少于惊！”
　　末了，他还不忘调侃一句：“你闻到酒味儿没？”
　　好一个出其不意，这一玩，正印证了艺术贵在惊奇和创新的特性。
　　艺术创作是一种个性很强的，或者说个体性的思维劳动。既是个人精神和情趣的凝聚，又是博采众长、为我所用的提炼发挥过程，即优良传统与发展创新的统一。
　　要做到这一点，仅靠天赋和自我钻研显然还不够，拜师学艺也是开拓艺术轨迹和绘画新境相适应的必然之路。
　　我知道，松谷先生在绘画创作的道路上始终如饥似渴地求学，他先后师承于当今著名山水画家李金远、季若霄、刘朴等先生，深得各师傅的艺术精髓并发扬光大。因此，他的创作能力和创作激情动力十足、澎湃无限，且精品不断。其作品多次入展国家级和省级美术展览，如《我爱中华》中国画油画大展、“中国画30家”全国巡展、中国西部山水画大展、四川省美协第六届新人新作展、四川省“群星璀璨”群文平面艺术精品展、第二届四川艺术节文华奖美术奖优秀作品展、首届巴蜀画派青年美术提名展等，并多次获奖。
　　此外，他还出版了多部作品集。如《素稿觅韵：蒋松谷丙申山水作品选》《几尺蜀山：蒋松谷乙申山水作品选》《蜀山野风：蒋松谷山水作品集》《心象流韵：蒋松谷水墨山水》《成都市成华区中青年艺术家推介计划·蒋松谷卷》等。
　　松谷先生绘画之道正是“日之方中，在前上处”。
　　二
　　中国书法和中国绘画在中国传统文化中都是独一无二的存在。二者既独树一帜，又密不可分，体现在书法有画面感，绘画有书法线条质感。中国水墨画的表现形式，同中国书法讲究墨色、章法（布局）、留白、疏密、枯润、力度、灵动、意趣、款识等有异曲同工之妙，共生共通。
　　尤其是书法依附于文字而存在，文字书写的点画结构、气韵传神、劲道松紧，都要表现出作者的性格特点、思想感情、趣味素养等精神因素和技能功底，于是，书法成为一门独立的、独特的艺术。
　　纵观古今，但凡有所作为的中国山水画家，无一不通中国书法。蒋松谷先生作为当今中国画坛初有成就、渐入佳境的青年山水画家，自不例外。
　　松谷先生长期坚持书画双修，将传统书法线条融入绘画，使其作品更具书写性和主观表现力。
　　“学书之法，非口传心授，不得其精。大要临古人墨迹，布置间架，担破管，书破纸，方有功夫。”松谷先生深知学书之要领，非临古而不得入。
　　早在大学期间，他便遍临古帖。从闻名中外的浑厚朴拙的甲骨文，到五彩缤纷的汉代隶书，再到魏晋书法“尚韵”中吸取养分，直至修炼隋唐峻严和雅的书法风格。从入帖，出帖，到渐成自己的书法风格，松谷先生在学书路上一路前行，笔耕不辍。
　　“每天不动笔，就像有事没完成一样，心头空落落的。一旦拿起笔，就有了无比愉悦的快感。”松谷先生如是说。
　　听他这么一解释，我忽然想起苏子美的一句话“窗明几净，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐”。正所谓“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣”。
　　从松谷先生口中，我知道他学书有法，崇古、追古、拟古，在古风、古韵、古典中修炼自己、成就自己，练就了“书要有金石气，有书卷气，有天风海涛、高山森林之气”的自家书法风气。
　　从松谷先生的山水画作品题字落款，就可窥见其书之一斑。显然，他的书法赋予了绘画更多精气神，书与画相得益彰，书法点画结字的雅与绘画笔墨的润互为表里，其作品落款的书法功力已跃然纸上。常听朋友们戏言：“这是一个被山水画耽搁了的书法家。”
　　文友笔会，现场书法辞旧迎新。松谷先生所书十余“福”字和对联，“放纵宜存气力，视笔取势。”作品筋、骨、血、肉丰满，结体既奇、险、峻、峭，又遒逸圆融，着实动态逼人，古意十足。观之，颇有书香韵味和入木三分的气势，其功力之深厚，可见一斑。
　　又见其为文学杂志《沙河风》所题封面字，线条如龙蛇飞走，笔触夸张大气，飞笔恰到好处，墨相浓淡相宜。看得见书气大雅中时而高山流水，时而动如脱兔；收笔似勒马悬崖，使“沙河风”三字龙腾虎跃，大开大合又收放自如，很有古朴凝重的沧桑势态，似远古呼啸而至的“备万物之情状”雅风，造化成杂志极强的观赏性和视觉冲击力的封面书法图腾。
　　“悟者自身修个性，比来学究竟。”“得点自由存个性，笑他舍我问其谁。”蒋松谷，悟性书家个性墨，传统书法艺术被他个性化发挥得酣畅淋漓。
　　三
　　说到《沙河风》，其实是一本由成都市成华区文化馆2012年创办的文学内刊。
　　既然是刊物的主编，艺术家蒋松谷身上无疑有着类似“文人”的标签。仅凭四川省作家协会会员和成都市成华区作家协会副主席兼秘书长的身份，就足以说明。
　　我最早接触到松谷先生的文字，是他发表在《格调》杂志上的文章。
　　“一张圆盘大脸，面带喜感，在阳光下懒洋洋地就着一杯清茶，几支香烟，或轻言细语，或眉飞色舞，说历史，讲地名，话美食，评美酒，数名山，絮絮叨叨能吹上一整天。这就是来自‘草根’的文化人郑光福。”寥寥数语，把一个可乐可爱的市井“百事通”文化人，栩栩如生地展示在我们面前，画面感十足。
　　作为文友，我们常常不定期举行文学沙龙活动。松谷先生总在活动中毫无保留地分享他的创作经验，他说文人创作的源泉，均源于对生活的细腻观察和深刻感悟，因为生活往往比艺术更精彩。生活中的点滴细节，人间的悲欢离合、喜怒哀乐，都能在文人眼中成为创作的素材，转化为作品。他还曾说，中国古代艺术，常有雅俗之别，似无高低之分。可见他是一位善于思考和总结的文人。他的创作经验和艺术感悟之谈对文友打破创作瓶颈，启迪思维帮助有加。
　　松谷先生还曾用三年半时间主编过一套《成都·成华历史人文系列丛书》，这是成华区历史上第一套全域挖掘本土历史文化的书。全书以人文地理手法真实记录了成华的历史根脉，有人有物，有史有据，极具可读性，一经出版，就在文学和学术圈引起广泛共鸣。
　　这套书后来被列入成都市成华区“文化品牌塑造工程”重点工作和成都市“十大文化工程”第一批重点项目，四川文艺出版社还将其确定为县域历史文化挖掘出版的精品样板。
　　这是松谷先生利用文学学养为家园奉献的一份大礼。
　　此外，他在文化艺术研究方面也颇有建树。出版过学术论文集《群众文化理性之思》，文集从本职工作角度深度研究群众文化、公共文化和群众艺术，呈现出他一贯的一边工作一边思考的专业素养。
　　“人生在勤，不索何获。”纵观蒋松谷的文艺之路，天分与勤奋贯穿其中，他一直在用自己的心血和汗水提升着自己的文艺人生境界。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在文艺的漫漫征途中，蒋松谷正以自己独特的文艺视角、厚积薄发的学术内涵和不竭的创作热情探索前进，书写着属于自己的精彩篇章。他创作的文学和艺术作品，如同时代的印记，记录着对人生的思考、对自然的敬畏、对生活的热爱和对文化的传承与创新。
　　我相信，蒋松谷注定是属于文艺的。未来，他必将继续以松风之姿、墨韵之魂、谷语文心，在文艺的天地里砥砺前行，为观众带来更多触动心灵的文艺佳作，让文艺之花在岁月的长河中绽放得更加绚烂，让属于他的文艺人生更加丰富多姿。